川島基さんインタビュー（１） 会場がカジノだった

第７回ゲストの川島基さんにお話を伺いました。まずは恩師やコンクールの思い出など。

佐藤	川島さんのプロフィールを拝見したら、音楽を本格的に始められたのが10歳ぐらいのときって書かれてたんですけど、どういうきっかけで始められたんですか？
川島	実は、母親からの強制で。自分からピアノに行ったわけではなく、もともとは母親が僕に強制的にさせたっていうのが始まりだったんです。
佐藤	あ、そうなんですか。結構物心ついてからですよね。
川島	そうですね。
佐藤	作曲も一緒にそのときから？
川島	作曲はもうちょっと、６年生ぐらいになってからですけど。地元が岡山だったので、神戸に平吉毅州先生がいらっしゃって。
佐藤	はい！
川島	月に１度習いに行ってたんですよ。ところが、譜面を書くのがどうも好きじゃなくって。先生のところにいっても即興演奏ばっかりやってた。
佐藤	へえ。
川島	モティーフをいただいて、その即興ばっかりやってて、「次は譜面書いて来いよ」って言われ続けて何年も書かなかったっていう感じ。
佐藤	そうなんですか。平吉先生ってどんな方だったんですか？
川島	もう、すごくダンディで・・・ユーモアのある、とても良い先生でしたね。もうだいぶ前にお亡くなりになられましたけど。
佐藤	そうですよね。曲はいくつも存じ上げてますが・・・。
川島	僕の印象は小学生のときの印象でしかないんですけど、それでもとてもダンディな先生だなと。格好いい先生でしたね。
佐藤	僕が2007年にシューベルト国際コンクールを受けようと思ったときに、その前の回の優勝者として川島さんのお名前があって、そこで初めて川島さんのことを知ったんですけれども、その2005年のコンクールのことで、何かお話を聞かせていただけますか？
川島	まあ変わっていることといえば、会場がね、カジノだったという。
佐藤	やっぱりカジノだったんですね（笑）
川島	そうそう、未だにあそこでやってるのかなと思いますけどね。それ以外は、他の国際コンクールと比べて特に雰囲気が違うっていう印象は持ちませんでしたけど、ただシューベルトの名前を冠しているだけあって、当然ですけどシューベルトの曲がメインで審査されるっていうのが特別なところですよね。２次予選からは、本当にシューベルトばっかり。でも１次予選は他のコンクールとそんなに変わらなくて、ラフマニノフのエチュード＝タブロー（音の絵）とか、ショパンのエチュードとか、スカルラッティのソナタを弾かなきゃいけなかったり。
佐藤	そうですね。１次に１曲だけシューベルトの曲が課題に入ってますよね、あれは何だったんですか？
川島	ええとね、D894の「幻想ソナタ」の４楽章。
佐藤	変なのが出ますね、やっぱり（笑）
川島	いきなりあれで始めるっていうのはものすごく神経使いますよね。１楽章が静かに始まって、２楽章、３楽章、そして４楽章のあれが来るから曲になるんですけど。
佐藤	そうですよね。僕らのときはD946の「３つのピアノ曲」の３曲目だったんですよ。ハ長調の。
川島	それもまた変わった選曲だねえ。
佐藤	でも結構、人によってテンポも違うし、いろんな解釈があって、だから面白い選曲ではありましたけど。でもその１曲で判断するのは難しいですよね。シューベルトの曲あれしかないですからね、１次は。
川島	そうだね、それだけで判断するのはね。
佐藤	コンクールのときはホストファミリーでした？
川島	そうです。非常に良くしてもらって、ドイツのお父さんお母さんって感じでね。今でも親しくさせてもらってますけど。
佐藤	もうその頃は、ドイツに行かれてからだいぶ経ってたんですか？
川島	1998年の10月にワイマールのリスト音大に入ったので、結構長くいてからですね。もともとシューベルトコンクールは絶対受けようと思ってたわけではなくて、もう歳が歳だったので、受けられるコンクールがそんなに多くはなかったんです。シューベルトコンクールは優勝したらCDを作ってもらえるっていう副賞があって、それに心惹かれたというか。それまでは恥ずかしながらシューベルトの曲はさほど多くは弾いてなかったんですけどね、コンクールを受けるときに、D958の大きなソナタとか、他の曲もいっぱい勉強する機会に恵まれて。
佐藤	僕もそうでした。
川島	それまではね、どちらかというと「退屈」っていうふうに思ってたんですよね。だけど、コンクール優勝後は、佐藤君もそうでしょうけど、どうしてもシューベルトを弾いてくれっていうオファーがあるので、それからどんどんシューベルトの音楽に惹かれていって、もっとやりたい、もっとやりたいと・・・。そこからシューベルトが好きになっていったんです。
佐藤	でもレパートリーはすごく幅広くていらして、デビューCDのときも半分は「くるみ割り人形」（プレトニョフ編）を。
川島	いやあれはですね、もともとはD958とD894、大きなソナタ２曲っていうふうに思ってたんですよ。
佐藤	あれ、そうなんですか。
川島	だけど、僕が習ってたラピツカヤ先生が、そんなものは絶対にダメだって。
佐藤	えー！
川島	バラエティに富んでた方が聴きやすいって。あなたはまだ老けてるわけでもないんだから、そんな曲は弾かなくていいって。今のうち、指が動く間は「くるみ割り」のような曲をやった方がいいっていう先生の強い勧めもあって、あのプログラムになったんです。
佐藤	そうなんですね。
川島	もともとは違ったんです、だから。
佐藤	今、メインで取り組んでいるレパートリーは？
川島	今はもう、ドイツ音楽が本当にメインですね。先生の影響というのもあって、やはり先生のお得意なものを教えてもらった方がいいと思って、ロシアものとかドイツものに、だんだんレパートリーがそっちの方へいくようになっちゃって。留学する前はフランスものが大好きで、たくさんやっていたんですけど、だいぶ遠ざかってしまいましたね。今でも好きですけど、やっぱり今はベートーヴェン、シューベルト、モーツァルト、ハイドンのような曲に惹かれてますね。
佐藤	うーん、僕も同じですね。なんとなくドイツものの方が弾く機会も多くなるし。フランスものなんかめっきり弾かなくなりましたね。だんだん守備範囲が狭まって、絞られていくのかなって感じはするんですけど。
川島	なるほどね。

（つづく）