シューベルティアーデ電子版

晩年の代表作である3つの大ソナタD958・D959・D960の清書譜の冒頭には「1828年9月」とあり、最後には「1828年9月26日」と日付が書き込まれている。そのため、9月頭にフェルディナントの家に引っ越してからの数週間のうちに、驚異的な速度で完成させた連作と考えられてきた。しかし後に初稿が発見され、最も早く着手されたD958の作曲開始は少なくとも「1828年春」まで遡れることがわかった。

シューベルトは10月2日にライプツィヒの出版社プロープストに宛てて、これら3曲のソナタを作曲したことを告げ、フンメルに献呈したいと希望を述べている。ヨハン・ネポムク・フンメル Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)はモーツァルトの弟子で、若い頃はベートーヴェンのライヴァルとも目されたピアノの達人であった。既に出版されていたD845やD850といった、オーケストラ的な発想のソナタとは大きく異なるピアニスティックな書法に、シューベルトが大きな自信を抱いていたことを窺わせる。
しかしこの出版は実現せず、1839年にようやくディアベリ社から刊行されたときにはフンメルも既にこの世の人ではなく、出版社によってシューマンへの献辞が付された。

ベートーヴェンの代名詞ともいえる「ハ短調」という調性選択を含めて、その強い影響を感じさせるソナタではあるが、ベートーヴェン後期のソナタがフーガと融合しつつ小規模化し、最後の「ハ短調」ソナタ（作品111）では2楽章という極限まで切り詰められたのとは対照的に、シューベルトは4楽章という大規模な構成を採用している。フーガ的な対位法とも無縁で、むしろ独自のロマン性を古典的な枠組みに盛り込む試みが結実したものといえるだろう。
第1楽章の第1主題、主音Cから属音Gに向かって上行するラインと、それに反行して下行でCからGへ到達するラインの成す緊張感は、同じく3拍子でもあるベートーヴェンの「創作主題による32の変奏曲」WoO80の主題との関連性が指摘されている。普段のシューベルトとは異なる抽象的で図式的な音楽づくりは第1主題を簡潔に彫り上げるが、変ホ長調の第2主題ではいつもの歌謡性と反復が戻ってくる。
展開部では新たなテーマが登場し、この新主題を中心とした展開が行われる。この旋律はおそらく同時期に作曲していた歌曲『兵士の予感』D957-2（レルシュタープ詩、「白鳥の歌」所収）の引用で、静的な転調のシークエンスは一種の不気味さを湛えている。


▲D958 第1楽章 展開部の新主題


▲「兵士の予感」D957-2より

長いクレシェンドの到達点として劇的に開始される再現部では、第1主題は短縮され、第2主題はハ長調で提示部と同じように繰り返される。フェルマータの付された休止の後、展開部主題に基づくコーダが続き、静かに楽章を閉じる。

第2楽章は変イ長調の緩徐楽章。ABABAという形式だが、主要主題の後半、サブドミナントの和音で一瞬停止するあたりに異界への入口が潜んでいる。1回目のB部は嬰ハ短調から始まり、ホ長調・ホ短調という主調の長3度下の調性へ旅して戻ってくるという、シューベルトとしてはお馴染みの調性配置である。しかし2回目のA部ではサブドミナントがさらなる転調を誘い込み、半音高いイ長調でセクションを閉じるという「間違った」選択をしてしまう。そのせいで2回目のB部はより緊張感が高まり、何度も転調を試みた後、イ短調で戻ってくるが、最後の瞬間に魔法のように半音下へ降りて変イ長調で主題が回帰する。最後のA部でも、やはり間違った方向へ向かっていくが、休止を挟んで思い直したように変イ長調を確認し、平穏のうちに終止する。

第3楽章はハ短調のメヌエット。D959・D960の第3楽章（舞曲楽章）にはスケルツォが置かれており、メヌエットとはずいぶん古風な選択に思えるが、その不安げに漂うような音楽にはもはや舞曲の面影はない。主題の再現にあたっては4小節ごとに全休止が挿入され音楽の進行を妨げるが、この休止は清書稿で追加されたものだ。変イ長調のトリオでは少しだけ舞曲のリズムが顔を見せる。

第4楽章は大規模なロンド＝ソナタ形式のフィナーレ。全体を支配するタランテラのリズムは、ベートーヴェンのソナタ作品31-3（変ホ長調）の終楽章を想起させるが、ハ短調の本作はより悲愴的である。半音上の変ニ短調（嬰ハ短調）の和音への傾きが特徴的で、技巧的な変ニ長調（ナポリ調）の和音連打の後、第2主題は嬰ハ短調で開始される。シューベルトならではの転調シークエンスを経て、結果的にこのセクションはソナタ形式の定石通り変ホ長調で閉じられるが、全休止を挟んでの展開部はロ長調（＝主調の半音下）で始まり、またしても新たな歌謡的な主題が登場する。


▲D958 第4楽章 展開部新主題のモティーフによる対位法的展開


▲ベートーヴェン：交響曲第9番 第4楽章より

新主題に基づく大規模で対位法的な展開を通して、この「2度下行→3度下行」というモティーフが第1楽章の展開部主題の最後の3音であるとともに、ベートーヴェンの『第九』終楽章の「Seid umschlungen Millionen」（諸人手を取り）のモティーフでもあることに私たちは気づかされる。執拗な転調シークエンスは延々と続き、ようやくハ短調を確定させて再現へ至る。再現部の第2主題は変ロ短調で始まり、提示部と同様の転調によってハ長調へ至る。最後にもう一度主題が回帰し、長大で狂騒的な舞踏に幕を下ろす。

1. 2023/10/25(水) 21:13:40|
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（インタビュー第3回はこちら）



崎谷　実はシューベルトを弾かせていただくのは本当に久しぶりで、ご迷惑をかけないようにと思ってるんですが。
佐藤　以前はどんなものをお弾きになったんですか？
崎谷　19番のソナタ（D958）。
佐藤　ああ、c-mollのね。
崎谷　そう、c-moll…（笑）以上、みたいな。
佐藤　以上！　なるほど。
崎谷　大きいレパートリーはそうですよね。あとシューベルト＝リストをちょっと。
佐藤　ああ。
崎谷　それから、室内楽でヴァイオリン・ソナタとか、「鱒」をやったりとかはありましたけど。あとファンタジー、連弾の（D940）。
佐藤　おお。f-mollの。
崎谷　それは居福（健太郎）さんと。
佐藤　へえ！　それはまたすごい組み合わせだね。どこで弾いたんですか？
崎谷　ヤマハホールさんで。確か浜松アカデミーの絡みだったんじゃないかな、上野優子さんと居福さんと私で演奏会をするというので。
佐藤　なるほど。そのときはどっち弾いたんですか？　下（＝セコンド）？
崎谷　上（＝プリモ）弾きました。
佐藤　上弾いたんだ。シューベルトについては、こんな作曲家だなあとか印象ありますか？
崎谷　結構ね、シューベルト、生徒には弾かせるんですよ。好きなんですよね。
佐藤　ほう。
崎谷　でもね、すごく私の中では難しい…ダイナミックレンジで表現する方なので。
佐藤　うーん。
崎谷　それが、そこまで許されないというのがあって、上限が特に。ただ、こう、なんでしょうねえ…シューベルトのイメージですか…（笑）もうそれは先輩に語っていただいた方が。
佐藤　いやいや、正しいこととかじゃなくて、どう考えているのかをね。皆さん結構面白いことをおっしゃって「ああ、なるほど！」って思うので。
崎谷　演奏の目線でいうと、とにかく決めたらダメだなっていうのがありますね。決め打ちして、こう弾くんだっていうふうにやらないという。
佐藤　はあー、なるほど。
崎谷　動詞が存続形、みたいな…
佐藤　なるほどなるほど。
崎谷　理詰めでああやってこうやって、というのじゃなくて、もちろん実際演奏するときには計画構築はあるんですけど…。まあたとえばお茶を入れるとしたら、お茶を入れてお茶を飲むんじゃなくて、お茶から立ち上る湯気をね、顔に浴びながら。
佐藤　湯気（笑）
崎谷　そういうところを楽しむ。香りとか、熱さとか。でももちろんお茶はあるんですけどね。
佐藤　（笑）
崎谷　抽象的で申し訳ない（笑）。だからお茶の味をどうこうっていうんじゃなくて、そういうところでやらなきゃいけないのかなあと。a-mollの16番のソナタ（D845）とかも、結構好きなんですけど。情熱は、非常にある人だったと思うんですね。ただ、その表し方が、普通の人が情熱を表す表現とちょっと違うのかなっていう。
佐藤　うん。
崎谷　内面に秘めるっていう、本人は秘めてるつもりじゃないと思うんですけど、なんかちょっと違うんですよね。そんなふうにしか言えないですけど。
佐藤　なるほどね。
崎谷　シューベルト今回15回目でらっしゃいますよね。
佐藤　そうなんです。
崎谷　もちろん他の作曲家も弾いてらっしゃると思うんですけど、シューベルトをお弾きになるときに特別な部分というのはありますか？
佐藤　僕自身はね、シューベルトは共感する部分が多いので、全然難しいと思わないの。
崎谷　ああ。
佐藤　もちろん弾くのが難しいっていうことはあるかもしれないけど、表現で「これはどういうつもりで書いたんだろうな」って思うようなところがほとんどないんですよね。
崎谷　なるほど。
佐藤　他の作曲家には、多かれ少なかれあるんです。「この人なんでこんな音書いたんだろう」とか、「なんでここにフォルテって書いてるんだろう」とか、思う瞬間っていうのが楽譜のあちこちにあるんだけれども、そういうのがあんまりないので、なんかすごく自然に「ああそうだねそうだね」って思って弾いていってるかな、演奏者の視点としては。というか、僕はどちらかというと、どうも作曲家目線らしいんですよ。
崎谷　ああ。
佐藤　だから自分がこの主題で曲を書き始めたらどう書くだろうか、って考えるんですよね。で、「たぶんここはこうは書かない」っていうところが、あるんですけど、それがシューベルトの場合はないっていうか。
崎谷　へえ。
佐藤　もちろん僕にはそんな能力はないから、同じようには書けないですけど、もし思いついたらこれを採用しただろうなって。
崎谷　ああそうなんですね。
佐藤　でも、もちろんシューベルトにもいろんなフェイズがあるし、今言ってくれた、動詞が存続する感じってすごくよくわかるけどね。
崎谷　そうですか。

佐藤　それこそ今日崎谷君がレコーディングされていたブラームスも、シューベルトのことが好きというか、よく調べていて。
崎谷　うんうん。
佐藤　シューベルトの自筆譜をずいぶん持ってたんだよね。あと、その当時シューベルトの未完成の曲なんてほとんど出版されてなかったので、ウィーンのそういうのを持ってるコレクターから貸してもらったりして、ブラームスの筆写したシューベルトの楽譜っていうのが大量に楽友協会に残ってるのね。ブラームスは亡くなる前に資料を全部寄贈したので。だからそこからブラームスがインスパイアっていうか、ヒントを得て作曲したものが結構あるし、シューマンも実はそうなんだけど…シューベルトの知られていなかった曲から、かなりいろんなものを取っていったな（笑）という感じがあるんですよね。
崎谷　なるほど。
佐藤　だからある意味では受け継いでくれたところもあると思うし。あとはなんといってもシューベルトはベートーヴェンと同じ時代に生きてたので。
崎谷　ああ、そうですよね。
佐藤　ほとんどベートーヴェンと人生はかぶってたわけじゃないですか、もちろんずっと若いけれども。だからベートーヴェンへのコンプレックスっていうかね。
崎谷　うーん。
佐藤　ベートーヴェンはシューベルトのことはほとんど知らなかったかもしれないけど、シューベルトはすごく意識していて。それこそc-mollのソナタはすごくベートーヴェンチックな、ベートーヴェンみたいな曲を書こうって思って書いたんだろうなっていう感じですよね。ベートーヴェンのソナタ全集もここで録ってるの？
崎谷　そうですね。
佐藤　どのくらい進んでるんですか？
崎谷　ちょうどヘンレ（原典版）の1巻が終わったところで。
佐藤　おお、切りの良いところですね。



崎谷　前期から中期に差し掛かるところまで弾かせてもらって、だんだん一番難しいところに差し掛かってるというか。後期ももちろんいろいろあるんですけど、ある程度自分の考えでやればいいのかなって思ってるんですけど。中期の、特にOp.31の3曲（第16～18番）に取り組むにあたって、どういうふうに作っていったらいいんだろうっていうのに一番悩んでるかもしれないですね。
佐藤　うんうん。
崎谷　私はやっぱりテンポに興味があるんで、テンポをどういうふうに設定するのか。たとえば第18番のソナタ、慣例的に最初ゆっくり始まって、だんだん加速していくじゃないですか。
佐藤　第1楽章ね。うん。
崎谷　でも僕の中であれは納得できなくて。楽譜にはそう書いてないから。
佐藤　そうだね。
崎谷　だからそういう折り合いを、どういうふうに考えてたんだろうって。
佐藤　ああ、「折り合い」ってわかりますね。
崎谷　一方でテンペスト（第17番）は、明らかに緩急で書いているから、そういったところも18番でもあえて採り入れても良いのかなとか。だから去年の12月にはそうやって弾いたんですけど、変なことするねって言われて。
佐藤　ああそうなの？
崎谷　でも演奏家としては、ちょっと新しいアイディアでやってみたいなあと（笑）
佐藤　ぜひいろんな試みをね。もともとなんでベートーヴェンの全集を録ることになったの？
崎谷　そのレコード会社が全曲ものをやるという、たとえば巡礼の年とか、他の方がやられてるんですけど、そういう方針だったので。
佐藤　なるほど、そういうことだったのね。
崎谷　僕ハンガリー狂詩曲（リスト）弾いてたんで、ハンガリー全曲とか言われたんですけど、ハンガリー全曲はいいやと思って。
佐藤　それはなかなかつらい感じですね（笑）
崎谷　素晴らしい名盤もあるし、ハンガリーは。ベートーヴェンだってもちろん名盤あるんですけど、まず自分の勉強になるし、そのときは特にベートーヴェンが自分の中で非常に共感する作曲家だったんですよね。
佐藤　うん。なるほど。
崎谷　ルヴィエ先生もベートーヴェンがお好きで、よくレッスンされてましたし、恩師の迫先生も、松方ホールで全集録られてて。そういった影響もあり、ベートーヴェンやりたいですって言ったらすんなり通ったということなんですけど。ただ、自分自身は、得意か苦手かって言ったら、あんまり得意じゃないですよね、ベートーヴェンは。
佐藤　え、そうなの？
崎谷　たぶん。好きですけどね、好きですし勉強になってますけど、なんでしょう、まあブラームスの方がやはり得意かな。ベートーヴェンは自分で聴いて、もうちょっとなんとかならんかったのかなって思うことは多い。
佐藤　ああそうなんだ（笑）
崎谷　それはこれからの課題ですけど。
佐藤　どのくらいのペースでここまで録ってきたの？
崎谷　12年から19年まで、7年かけて5枚。
佐藤　じゃあ十分に時間はかけつつ。でも1番から順番に出してるんだもんね。
崎谷　そうですね。だから本当はソナチネ（やさしいソナタ）を最初に弾いておかなきゃいけなかったんですけど。19・20番（作品49）ね。
佐藤　実は僕も全部録りたいと思っていて、僕は全然遅いペースでまだ2枚しか録ってないので、これ一生かけて終わるのかみたいな感じになってるんだけど（笑）。僕は最初に21から23を録ったんですよ。

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21-23番ほか
佐藤卓史（ピアノ）

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崎谷　それはなんでですか？
佐藤　ちょうどそのあと全国ツアーをやろうと思ってて、そこで有名な曲を8・14・21・23って弾くんだったので、そのプログラムの中で、自分が特にしっかり勉強したワルトシュタイン（21番）とアパッショナータ（23番）は録りたいと、じゃあ間の22も録るか、みたいな感じで、ゆくゆくは全部録るつもりでそこを録ったはいいものの、ウィーンのそのCDを録ったスタジオがそのあとなくなっちゃったりとかいうことがあって。
崎谷　ああそうなんですか！
佐藤　しばらく難航した挙げ句、2018年に、今度は12から15を録ったんですよ。

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第12-15番　　
佐藤卓史（ピアノ）

Tactual Sound TSCP-0002
定価￥2,500＋税

崎谷　なるほど。12から15。
佐藤　というところで今止まっていて、さあ次どこに行こうかなと。間のね、同じ作品31のあたりをいくか。そうすると中期がほぼ揃う。
崎谷　そうですね。
佐藤　あるいはまた全然違うところを攻めていった方がいいのか、いろいろ考えつつ、ちょっとあちこちを摘まんで弾いてみては「うーん」って腕組みをしてるんだけど。
崎谷　シューベルトは全部出されてる？
佐藤　シューベルトはね、セッションで録ったのはシューベルトコンクールのご褒美で録っていただいた単発のディスクしかないんです。
崎谷　そうなんですね。
佐藤　でも一応このシリーズは全部ライヴ録音してるので、それこそちゃんと自分で編集を覚えて、リリースしないとと思ってるんですけど、まだ長い道のりです（笑）
崎谷　それは当然出さないと。
佐藤　ちょっと崎谷君を見習って頑張らないと、と今日思いました。

（インタビュー完 ・ 2021年8月18日、ヤマハアーティストサービス東京にて）

1. 2021/11/27(土) 23:33:04|
2. シューベルトツィクルス
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（インタビュー第１回はこちら）
（インタビュー第２回はこちら）

インタビューに同行した佐藤の妻が川島さんに質問。


（2016年11月17日、東京音楽大学にて）

1. 2017/06/04(日) 22:43:03|
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