2017年6月22日（木）19時開演 東京文化会館小ホール * ゲスト：川島基（ピアノ）
♪序曲 ト短調 D668 * ♪12のドイツ舞曲 D420 ♪8つのエコセーズ D529 ♪12のレントラー D681より 現存する8曲
♪序奏、創作主題に基づく４つの変奏曲とフィナーレ 変ロ長調 D968A * ♪アレグロ・モデラート ハ長調 と アンダンテ イ短調 D968 *
♪アレグロ イ短調 D947（「人生の嵐」） * ♪ロンド イ長調 D951（「大ロンド」） *
一般4,000円／学生2,000円
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2017/06/22(木) 19:00:00 |シューベルトツィクルス
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ロンド イ長調 （「大ロンド」） Rondo A-dur ("Grand Rondeau") D951
クライスレの証言によれば、この作品はウィーンの大出版社、アルタリア社のドメニコ・アルタリアからの委嘱によって1828年6月に作曲された。同年12月に同社から出版されたが、その３週間前に作曲者は既にこの世を去っていた。
製版に用いられた自筆譜が珍しく現存しているが、そこにはかなりの訂正や挿入の痕跡がある。どうやら試奏もせずに大急ぎで仕上げたらしく、たとえば[244]-[253]のプリモ、両手が同じ和音を奏するところに「col dextr 8」（オクターヴ下で）という略号のみが書かれているのだが、その通り演奏するとセコンドの右手と完全にぶつかってしまう。
「人生の嵐」と同様、
「大ロンド」 (Grand Rondeau)のタイトルは出版社が付けたものだが、それにふさわしい大規模で充実した内容のロンド＝ソナタ形式の作品である。
（提示部） a [1]-[8] イ長調（第１主題）
b [9]-[24] イ長調
a [25]-[32] イ長調
c [33]-[53] 嬰ヘ短調→ホ長調
d [54]-[68] ホ長調（経過句）
e [69]-[91] ホ長調（第２主題）
経過部 [92]-[102] イ長調
a [103]-[110] イ長調
b [111]-[126] イ長調
a [127]-[137] イ長調→ハ長調
（展開部） f [138]-[151] ハ長調
e [152]-[175] 変ロ長調→ロ長調→・・・→イ長調
（再現部） a [176]-[183] イ長調（第１主題）
c [184]-[204] 嬰ヘ短調→イ長調
d [205]-[219] イ長調（経過句）
e [220]-[240] イ長調（第２主題）
e [241]-[257] ヘ長調→変ロ長調→イ短調
経過部 [258]-[268] イ長調
a [269]-[276] イ長調
b [277]-[292] イ長調
e [293]-[304] イ長調（コーダ）
a [305]-[310] イ長調
少し細かく分析してみた。上記のabcdをすべてまとめてA群とすれば、ABACABAの
大ロンド形式 ということになるが、よく観察すると再現時にbを省略して、その代わりにコーダの前に登場させるなど、きめ細かい構成上の工夫がされていることがわかる。
aのロンド主題は、同じくイ長調のピアノ・ソナタ第13番D664の第１楽章や第20番D959の第４楽章にも似た、
春の暖かい雰囲気 を漂わせる美しい旋律である。経過的に登場するcの短調の開始はややメランコリックな表情を帯びる。副主題にあたるeは５小節という変則的なフレーズだが、やはり穏やかな性格で、ロンド主題aとの対照性には乏しい。
一方で、中間部に一度だけ登場するハ長調のfは極めて強烈で、神の啓示のごとき閃光を放っている。その後はeが次々と転調してロンド主題を導いてくる。このeは、再現部でも重要な働きをし、[241]からの一連のセクションで美しくも不気味な変容を遂げる。コーダもeから始まり、最後の１フレーズでaが回想され、飛び立った鳥が空高く消えていくかのように静かな余韻を残して終わる。
シューベルトらしい溢れる情感と、練り上げられた独創的な構築性が共存する稀有な作品である。
D947の解説 でも述べたように、この２曲は同一のソナタの中に含まれるべき楽章群であるという意見は根強い。確かにD951はソナタの終楽章とするにふさわしい内容と曲想を持っている。ただしクライスレの証言を信じるなら、出版社からの委嘱に基づいて書かれたのであって、この２曲を結びつける資料上の根拠は何もない。
２曲が別々に出版されたことで「ソナタ」の計画が頓挫してしまったのか、逆にソナタの完成を諦めた結果別々に出版することにしたのか、単に２曲の単独作品が偶然イ調だったというだけなのか。いずれにしても、最晩年のシューベルトの瞠目すべき創作力を物語る２曲だというアンドレアス・クラウゼの指摘は的を射ている。
D951出版直後の1829年、19歳の
ロベルト・シューマン が、ピアノの師
フリードリヒ・ヴィーク に宛てて書いた手紙が残っている。
シューベルトは、ジャン・パウルの小説と同じく、私にとって唯一無二の存在です。最近４手のロンドOp.107を演奏しましたが、これは最高傑作であると確信しました。雷雨の前の蒸し暑さや、恐ろしく静かで重苦しく叙情的な狂気、完全で深く、かすかで美的なメランコリーが、全き真実そのものの上に漂っている、このようなものを、他の何かと比べることができるでしょうか。 相変わらずの文学的な言い回しが炸裂しているが、このロンドの中に他の音楽にはない何かを感じ取った、若きシューマンのシューベルト熱が伝わる一文である。
2017/06/17(土) 03:35:17 |楽曲について
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アレグロ イ短調 （「人生の嵐」） Allegro a-moll ("Lebensstürme") D947
シューベルトの連弾作品の多くは、シューベルティアーデなどのプライベートな場で作曲者自身によって披露された。そのデュオ・パートナーを務めた人物として、
ヨーゼフ・フォン・ガーヒーJosef von Gahy (1793-1864)の名前はよく挙げられる。彼は役人だったがピアノの演奏に優れ、シュパウンの紹介でシューベルティアーデのメンバーになった。シューベルトのお気に入りの連弾相手で、シューベルトの死後はその多くの室内楽曲を４手用に編曲した。彼や、劇作家の
エドゥアルト・フォン・バウエルンフェルトEduard von Bauernfeld (1802-1890)、シューベルティアーデにこそ参加しなかったが密かに想いを寄せる相手でもあった
カロリーネ・エステルハージ孃Caroline Esterházy (1811-1851)らとの連弾の経験が、あれほど大量の４手作品を生み出す原動力になったのだろう。
ただ、彼らはいずれもプロの音楽家ではなくアマチュアのディレッタント（愛好家）であった。シューベルト自身、ピアノの演奏技巧は一流とはいえず、そうした層との演奏を楽しんでいたふしがある。
しかし最晩年1828年の5月9日、完成したばかりのヘ短調の幻想曲D940を友人たちの集まりで初演したパートナーは、
フランツ・ラハナーFranz Lachner (1803-1890)であった。彼はコンサートピアニストではないものの、長じてケルントナー劇場（現在のウィーン国立歌劇場）の指揮者やマンハイム、ミュンヘンのカペルマイスターを歴任、今でこそ有名ではないが、生前は多くの作品を発表し作曲家として尊敬を集めた人物であった。時にシューベルト31歳、ラハナーは25歳。才能溢れる若者との共演からシューベルトがインスピレーションを得たことは想像に難くない。最晩年の４手作品の充実は、ラハナーとの出会いがきっかけになったのかもしれない。
幻想曲D940 の完成直後の5月に早くも書き上げられたのが、このD947のアレグロである。自筆譜は現存しないものの、ヴィッテチェク＝シュパウン・コレクションに筆写譜が残っており、そこには
「デュオ」 というタイトルがついている。出版は1840年、ディアベリ社からで、このときに
「人生の嵐（性格的アレグロ）」 というキャッチーな表題がつけられた。
ヴィッテチェク＝シュパウン・コレクション は、
前述の通りウィーン楽友協会資料室に所蔵されている 。「アルペジオーネ・ソナタ」D821と、本作D947の２曲がまとめられた第55巻を閲覧してきた。
1828年5月という日付があり、見開きの左ページがセコンド、右ページがプリモというパート譜形式で記譜されている。ぱっと見ただけで、
書き間違いや書き落としが相当多い ことに気づく。とりわけオクターヴ違いや小節をまたいだときの臨時記号はほとんど記されていない。これは当時の記譜習慣なのかもしれないし、原本が清書譜ではなく、正確に書かれていなかったということも考えられる。
一方で同じ自筆譜を底本にしたと思われる初版はというと、こちらは題名だけではなく楽譜そのものにもかなり
出版社の手が入っている と思われ、オーセンティシティ（正統性）の観点からはかなり問題のある内容になっている。たとえば第２主題の再現時[458]、プリモに記された「con delicatezza」（繊細に）の発想標語は、どう考えてもシューベルトの指示ではない。
結果的に筆写譜・初版譜のいずれも信用に足らない部分があり、細かいデュナーミクやアーティキュレーションの違いについては、どちらを参考にすべきなのか迷うところも多い。
ディアベリによる「人生の嵐」という命名が知名度アップにつながったことは確かだが、そのせいで気まぐれで幻想的な作品という先入観を持たれやすい。ところが、実際には非常に堅固な
ソナタ形式 で書かれている。
提示部 [1]-[259] 第１主題（１） [1]-[11]
第１主題（２） [12]-[36]
第１主題（１）の確保と展開 [37]-[58]
第１主題（２）の確保と展開 [59]-[72]
経過句 [73]-[88]
第２主題 [89]-[137] 変イ長調
第２主題の確保 [138]-[182] ハ長調
第２主題による展開 [183]-[198]
第１主題（２）による小結尾 [199]-[259]
展開部 [317]-[347] ヘ短調～ [260]-[284]
ロ長調（主音保続） [285]-[316]
ホ長調（主音保続）～イ短調（属音保続） [317]-[347]
再現部 [348]-[622] 第１主題（１） [348]-[358]
第１主題（２） [359]-[389]
第１主題（１）の確保と展開 [390]-[407]
第１主題（２）の確保と展開 [408]-[421]
経過句 [422]-[437]
第２主題 [438]-[457] ヘ長調
第２主題の確保 [458]-[502] イ長調
第２主題による展開 [503]-[518]
第１主題（２）による小結尾 [519]-[577]
第１主題によるコーダ [578]-[622] イ短調
提示部・再現部の長大さに比して展開部が短いことや、提示の中で既に主題の展開が行われることはシューベルト後期のソナタでは通例のパターンだが、特筆すべきは
第２主題がまず変イ長調で提示 され、確保でようやく通常のハ長調に移行するという独創的な調性配置である。遠くから響いてくるコラールは、遠隔調を用いることであたかも異世界からのメッセージのように聞こえる。そしてその後の鮮やかな転調によって定石通り平行調のハ長調へ到達するため、ソナタ形式の論理性も失われない。
一方で第１主題の何かを拒絶するような強奏と、焦燥感のある旋律は実に印象的で、両主題間の対比も著しい。展開部だけでなく提示部の各主題確保後でも行われる、半音階を駆使した目まぐるしい転調は、まさに「人生の嵐」のニックネームにふさわしい。
モーリス・ブラウンをはじめ、この作品が
多楽章ソナタの第１楽章 として書かれたとみる研究者は多い。続く
イ長調のロンドD951 はその終楽章で、D617、D812に続く生涯で３番目の連弾大ソナタになるはずだったが、中間楽章を作曲できぬままこの世を去ってしまった、という推測である。
一方で、このソナタは
D947とD951で完結している と説く者も多い。そのひとりがピアニストのアルフレート・ブレンデルだ。ベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ第27番」（作品90）をモデルにした、「急（短調）・緩（長調）」の２楽章形式のソナタという見立てである。
このことについては
D951の解説 で再度検討することにしたい。
2017/06/16(金) 15:40:53 |楽曲について
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