シューベルティアーデ電子版

ピアノ曲全曲演奏会「シューベルトツィクルス」を展開中のピアニスト佐藤卓史がシューベルトについて語る
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12のドイツ舞曲 D420 概説

12のドイツ舞曲 Zwölf Deutsche D420
作曲:1816年 出版:1871年
楽譜・・・IMSLP

(シューベルトの舞曲について 概略)
(舞曲の種類)

1871年、ウィーンのJ.P.ゴットハルト社から「12のドイツ舞曲と5つのエコセーズ(1817年)」として出版された(「5つのエコセーズ」は8つのエコセーズD529からの抜粋で、これについては別記事で詳述する)。底本となった自筆譜はシューベルトの友人、アルベルト・シュタットラーAlbert Stadlerが所有していたもので、前年の暮れに他の自筆譜とともにゴットハルトに売却された。自筆譜はこの出版の後に処分されてしまったものと思われる。別にシュパウンが作成した筆写譜があり、そこには「1816年」という作曲年が記録されていたが、この資料も現在は行方不明になってしまった。現在のところ唯一の原資料はゴットハルト社の初版譜ということになる。ただし初版では一部の繰り返し記号が省略されていて、現行のヘンレ版や新全集ではシューベルトの他の舞曲に倣って繰り返し記号を補った形で出版されている。

この舞曲集の最大の特徴は、最終曲のあとに大規模な「コーダ」が置かれていることである。またニ長調の舞曲とイ長調の舞曲が交互に現れ、中央にあたる第7曲のみがホ長調というシンメトリカルな調性配置もあまり類を見ない。これらのことは、この作品が単なる実用のスケッチ集ではなく、通奏を前提として作曲された連作であることを示している。

以下、舞曲の分類方法については以前に書いたこちらの記事を参照されたい。
コーダを別として、全12曲はいずれもB(二部形式)をとっているため、構造の分類は割愛する。

1. ニ長調 ワルツ型
 平行6度で重ねられたメロディーは管楽器の音色を思わせる。B部分のファンファーレのような力強いオクターヴユニゾンが印象的。
2. イ長調 ワルツ型
 ドミナントの和音から始まり、ややコケティッシュな表情。
3. ニ長調 ワルツ型
 オクターヴで重ねられた高音域のメロディーが繊細な印象を与える。バスラインの進行も美しい。
4. イ長調 ワルツ型
 2小節ごとのフレーズの開始音にターン型の前打音が付いていて、どことなくレントラー的な鄙びた雰囲気を醸し出す。
5. ニ長調 ワルツ型
 跳躍の多い旋律線はヨーデルを思わせ、こちらもやはり田舎舞曲の趣。
6. イ長調 その他+ワルツ型
 3度の平行で滑らかに始まるが、B部分ではバスが勢いよく跳躍する。
7. ホ長調 ワルツ型ドイツ舞曲型
 唯一のホ長調の舞曲。3連符のアウフタクトがスケルツァンドな性格を表す。B部分の前半は伴奏型がドイツ舞曲型の和音連打に。
8. イ長調 メヌエット型ワルツ型
 各部の前半はオクターヴのバスが連続する豪快なメヌエット型、後半は柔らかなワルツ型に変化する。1拍半分のアウフタクトが精力的なリズムを導く。
9. ニ長調 メヌエット型
 付点を伴うアウフタクトで始まるスタティックなリズムはいかにもメヌエット風。
10. イ長調 ドイツ舞曲型(変形)
 A部分の左手は厳密には同音連打ではないが、ドイツ舞曲型に分類してよいだろう。そのいくぶん原始的なリズムに乗って、右手は3度の重音を奏でる。
11. ニ長調 ワルツ型+その他
 一転してII度の和音から始まるメランコリックな舞曲。B部分では前曲に引き続き3度の平行がモティーフとなる。
12. イ長調 ワルツ型
 ひらひらと舞い降りる分散和音型のメロディーに、借用和音を多用した複雑な和声がつく。B部分の3度重音の下降音階は、シューベルト舞曲としては珍しい高度な演奏技術を要する。
コーダ ニ長調
 64小節に及ぶ長大なコーダは、3つの部分に分かれている。A(16小節)はニ長調からイ長調を経て嬰ヘ短調で終止。B(24小節)は嬰ヘ短調からイ長調、そしてニ長調に戻る。これら2つのセクションはそれぞれリピートを伴う。ファンファーレ風の和音連打と、その主題の叙情的な変奏が交互に奏され、最後のC部分ではファンファーレが連続、そして分厚い和音の強奏で力強く曲集を閉じる。舞踏会の締めくくりを演出するかのようなコーダは、シューマンの「謝肉祭」にも通じる華やかさがあり、曲集全体が一晩の舞踏会を描写しているようでもある。
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  1. 2017/06/12(月) 22:04:32|
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12の高雅なワルツ D969 概説

12の高雅なワルツ Zwölf "Valses nobles" D969 Op.77
作曲:1826年? 出版:1827年
楽譜・・・IMSLP

1827年の舞踏会シーズンに合わせて、年初にハスリンガー社から出版された。出版される以前から仲間内では好んで踊られていたようで、おそらく出版の前年に作曲されたものと考えられている。シューベルティアーデでの本作の演奏について記述を残しているハルトマン兄弟は、あるときには「ドイツ舞曲」、あるときには「ワルツ」と呼んでおり、作曲者晩年のこの時点においても舞曲の呼称は定まっていなかったことが窺える。

感傷的なワルツ」と同じく、この「高雅なワルツ」も、その形容詞が曲の内容と一致していないということは、作曲年の5月に刊行されたフランクフルト音楽新報で既に指摘されている。各出版社が舞踏会シーズンにこぞって舞曲集を出版し、趣向を凝らしたタイトルで人目を引くものも多かった中で、「高雅なワルツ」はまだ控えめなネーミングだったといえるだろう。実際には、シューベルトの舞曲の中でも最も大胆かつ激しい音楽が繰り広げられており、強弱のコントラストも際立っている。

1. ハ長調 [B] その他+メヌエット型ワルツ型
ファンファーレ風の威勢の良いユニゾンが舞踏の幕開けを告げる。
2. イ長調 [B] ワルツ型
2拍目にアクセントを置いたマズルカ風のリズムが特徴的。
3. ハ長調 ドイツ舞曲型
58小節まで拡大され、構造も不定である。空虚5度の保続で始まり、3度や6度を伴う並行オクターヴの旋律が、牧歌的な伴奏に乗って歌われていく。途中突如イ長調に転調する部分は幻想的。
4. ト長調 [T] ワルツ型
長い倚音がしなだれかかるようなしなを作る。
5. イ短調 [T] メヌエット型ワルツ型
前半が16小節に拡大。両手のオクターヴが力強く堂々とステップを踏む。
6. ハ長調 [B] ワルツ型
分散和音のメロディーが続く、シンプルな舞曲。
7. ホ長調 [T] その他+ワルツ型
オクターヴの跳躍が華やか。8分音符の和音連打はどことなく軍隊風である。
8. イ長調 [T] その他
前曲の軍隊風の要素を引き継ぎ、舞曲というよりかわいい行進曲のような作品。再現のA'は音域が下がり、コーダ風になる。
9. イ短調 [T] その他+ワルツ型ドイツ舞曲型
再び短調となり、舞曲としては異例の激烈かつ悲痛な感情が吐露される。終盤では第3曲由来の空虚5度の保続が再登場するが、それは決してのどかなものではなく、一種の狂気すら感じさせる。
10. ヘ長調 [B] ワルツ型
前曲の緊張をほどくかのような優雅なワルツ。
11. ハ長調 [B] その他+ワルツ型
和音の連打が印象的。
12. ハ長調 [T] ワルツ型ドイツ舞曲型
中間部で突然遠隔調の変ロ長調に転調、天上の世界が広がる。後半の繰り返しはなく、最後は冒頭と呼応するようなオクターヴのユニゾンで、力強く曲集を締めくくる。
  1. 2016/04/07(木) 10:13:20|
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3つのエコセーズ D816、6つのドイツ舞曲 D820 概説

3つのエコセーズ Drei Ecossaise D816
作曲:1824年9月 出版:1956年

6つのドイツ舞曲 Sechs Deutsche D820
作曲:1824年10月 出版:1931年
楽譜・・・IMSLP

これらの舞曲は1824年の秋、ハンガリーのジェリズ(ツェリス、ゼレチュとも。現在のスロヴァキア領ジェリェゾフチェ)滞在中に作曲された。シューベルトは貴族エステルハージ家の音楽教師に雇われ、1818年と24年の2回、夏の別荘のあったジェリズに滞在している。シューベルトがこれほど長い間ウィーンを離れるのは珍しいことだった。シューベルトはここでエステルハージ家の令嬢、マリーとカロリーネの姉妹に音楽を教え、とりわけ1824年の滞在で妹のカロリーネに恋心を抱いたのではないかといわれている。

これらの2つの舞曲集は、おそらく舞踏目的ではなくレッスンの教材として書かれたのではないかと推測される。とりわけD820の自筆譜はカロリーネの死後遺品の中から発見されており、カロリーネに個人的に贈られたものと見て間違いないだろう。

D816の3つのエコセーズは、いずれも16小節のごく短い舞曲で、最初の2曲はニ長調、終曲は変ロ長調で書かれている。

D820の6つのドイツ舞曲は、6曲が並列されているのではなく、3曲ずつの2セットの形をとる。それぞれのセットの2曲目・3曲目の後で1曲目に戻るように指示されており、D380の「2つのトリオを持つ」メヌエットと同様に、1-2-1-3-1、4-5-4-6-4の順で演奏される。変イ長調で書かれた前半3曲では、繊細に変化する和声が、光と影のやさしい移ろいを描くかのようだ。後半3曲は変ロ長調で、強烈なアクセントと幅広い音域が豊かなコントラストを形成している。この曲集は1931年に出版され、同じ年に編曲されたアントン・ヴェーベルンによる管弦楽版でも知られている。
  1. 2016/04/07(木) 08:07:07|
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12のドイツ舞曲(「レントラー」) D790 概説

12のドイツ舞曲(「レントラー」) Zwölf Deutsche (genannt "Ländler") D790 Op.171
作曲:1823年5月 出版:1864年
楽譜・・・IMSLP

1823年5月の日付が記された本作の自筆譜は、後にヨハネス・ブラームスの手に渡り、彼が匿名の校訂者となって、1864年にシュピナ社から「12のレントラー(遺作)」として出版された。ただし自筆譜にはそのようなタイトルはなく、ただ「Deutsches Tempo」(ドイツ舞曲の速さで)と書かれているのみである。新全集では、ブラームスの命名によると思われる「レントラー」の題が外され、「ドイツ舞曲」に分類された。
この連作舞曲は、調性配列、キャラクターの配置、モティーフの関連性などが緻密に考え抜かれており、また和声のパレットも多彩で、複雑な表情がもたらされている。「楽興の時」に比類しうる性格小品集の趣すらあり、シューベルトの舞曲集の中で最高の芸術性を誇る傑作といってよいだろう。

1. ニ長調 [T] レントラー型メヌエット型
前半、後半とも16小節に拡大されている。田舎風の保続低音で始まるが、中間部でヘ長調に転調し、和音の強奏とともに聴く者を驚かす。
2. イ長調 [B] メヌエット型
こちらも後半が16小節だが、三部形式にはならず、二部形式が拡大した形である。力強いオクターヴユニゾンで始まる、ダイナミックな舞曲。1825年にカッピ社から作品33として出版された舞曲集「16のドイツ舞曲と2つのエコセーズ」D783の第1曲に転用されている。
3. ニ長調 [B] ワルツ型
減七の和音から始まり、半音階を多用した表情豊かな旋律線が魅力。
4. ニ長調 [B] ワルツ型
元気な付点リズムを伴うマズルカ風の舞曲。同じ調性ながら前曲と対照をなす。
5. ロ短調 [T] レントラー型
pppの最弱音が指示され、音価の長い和音が奏でられる静的な異世界。
6. 嬰ト短調 [T] その他+ワルツ型メヌエット型
ここにはもはや舞踏の要素はほとんど残っていない。独特の掛留と半音進行を多用し、ずるずると下降する音型、痛みを吐露するような和音の強奏が強烈な印象を与える。
7. 変イ長調 [T] レントラー型
主音のバスをペダルで伸ばすように指示されており、冒頭曲にも似た田園的な雰囲気がある。
8. 変イ短調 [T] ワルツ型
プラルトリラーで始まるメロディーと複雑な和声が、古き佳き時代のメランコリックな情緒を醸し出す。この曲もD783の第10曲に転用されているが、そこではイ短調に移調されている上、前半がもっと単純な音楽に書き換えられている。おそらく原曲はこのD790で、出版目的のD783に収録するにあたって、易しく書き直したのであろう。
9. ロ長調 [B] ワルツ型
無窮動ながら優しげな旋律線は、ショパンのワルツにも通じる洗練を感じさせる。
10. ロ長調 [B] ワルツ型
後者は跳躍の多い旋律とモティーフ間の対話が楽しく活発な印象。
11. 変イ長調 [B] その他+ワルツ型
属音の保続の上に、表情豊かな和音がしっとりとした情感を残す。
12. ホ長調 [B] ワルツ型
後半がやや拡大されている。単純な和声と繰り返しの多い旋律はさながら手回しオルガンのようだが、その機械的な進行の中に一瞬だけ現れる転調がきらりと光る。
  1. 2016/04/06(水) 22:42:52|
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舞曲の種類

前回の記事で述べた、シューベルトの手がけた舞曲のジャンルについて、少し解説しておきたい。


エコセーズ Ecossaise (Ecossaisen)
他の踊りとは異なり、2拍子の舞曲である。
エコセーズとはフランス語で「スコットランドの」という意味で、この舞曲がスコットランド起源であることを示している。本来3拍子系の舞曲であったが、1700年頃には既に2拍子化していたらしい。カントリーダンス(コントルダンス)の一種で、男女が常にパートナーを入れ替えながら踊る。その複雑なフォーメーションは、後のカドリーユの起源となった。シューベルティアーデでもエコセーズは人気で、よく踊られていたらしい。
音楽は急速な2拍子で、時にびっくりするようなスフォルツァンドや、強弱の対比を特徴とする。スコットランドではバグパイプで伴奏するのが習わしで、その名残で低音のドローン(保続低音)を持つこともある。ピアノのためのエコセーズとしては、シューベルトの他にベートーヴェン(6つのエコセーズWoO83)やショパン(3つのエコセーズ 作品72-3)が知られている。
シューベルトのエコセーズはいずれも2/4拍子、8小節+8小節の二部形式で書かれており、テンポが速いこともあって1曲1曲は非常に短い。しばしば連作としてまとめられている。

メヌエット Menuett (Menuette)
中庸な3拍子の舞曲。フランスの民俗舞曲を起源とするが、バロック期に宮廷舞踏に採り入れられ、後には古典派のソナタ楽章にも導入された、普遍性の高い舞曲である。
メヌエットのステップは2小節を基本単位としており、そのため奇数小節の第1拍にアクセントを置く(強弱弱、弱弱弱)。また同じくステップの関係上、8小節単位の楽節構造が要求され、8で割り切れない楽節構造のメヌエットは踊ることができない。つまりそれは舞踏を目的としていないメヌエットである。
中間部(トリオ)を伴う三部形式が基本で、「メヌエットとトリオ」という楽式は古典派ソナタにも受け継がれた。
シューベルトの時代、既にメヌエットは時代遅れの舞曲だったようだ。事実、1816年(18歳)を最後に、シューベルトは舞曲としてのメヌエットを作曲していない。シューベルトのメヌエットで特徴的なのは、2つのトリオを伴っていることで、ABACAという形式で演奏される。このようなメヌエットは他の大作曲家には類例がない。

ドイツ舞曲 Deutscher Tanz (Deutsche Tänze) ・ レントラー Ländler ・ ワルツ Walzer
いずれも3拍子のこれらの舞曲の違いについて、これまでさまざまな説明がなされてきた。しかし正直なところ、あまりぴんと来ないと思っていた。

言葉の登場する順序としては、歴史的に一番古いのが「ドイツ舞曲」である。ドイツ語でそのままDeutscher Tanz(ドイツの踊り)だが、実際にはTanzを省略してDeutscher(複数形はDeutsche)と呼ばれることも多い。これは英語のGermanに相当する、「ドイツの」を意味する形容詞である。「エコセーズ」と同様、舞曲の名称に地域名を用いることは多々あった。
Deutscherをそのままフランス語に直せば、allemande「アルマンド」である。つまり古い時代の文献に登場する「ドイツ舞曲」とは、宮廷舞曲のアルマンドのことを指している。アルマンドはご存じの通り、短いアウフタクトを伴う4拍子の中庸な踊りである。宮廷に入った時点で、既にかなり古い時代の舞曲と見なされていたらしく、その起源をたどることはほとんど不可能である。

これと全く異なる舞曲が、18世紀の後半に同じ「ドイツ舞曲」の名で登場する。シューベルト以前で最も有名なのは、モーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の第1幕のあるシーンである。
まず第15場のドン・ジョヴァンニの有名なアリア(「シャンパンの歌」)の中で、大宴会を企画しているこの好色家が、従者レポレッロにこんなことを言う。「広場に行って、かわいい娘たちを連れてくるんだ。踊りなら何でも構わない、メヌエットでも、ラ・フォリアでも、アルマンド(l'alemanna)でも、踊らせてやれ。私はその間に、あっちこっちで恋のお楽しみだ」。
そしてその後の宴会で、オーケストラが3群に分かれ、拍子の違う3つの舞曲を同時に演奏するという、前衛的な場面がある(第22場)。まずドン・オッターヴィオとドンナ・アンナがメヌエットを踊り、ドン・ジョヴァンニとツェルリーナのコントルダンスが加わり、更にレポレッロとマゼットが踊るダンスはla Teitsch

teitsch 1
レポレッロのパートのト書きに、「マゼットと無理矢理Teitschを踊る」とある

訛っているが、これこそDeutschすなわち「ドイツ舞曲」のことであり、「シャンパンの歌」で言及されたアルマンドl'alemannaもおそらく同じものを指すのだろう。3/8拍子の速い踊りだ。

teitsch 2
上2段が、レポレッロとマゼットが踊るTeitsch。3・4段目はドン・ジョヴァンニとツェルリーナが踊るコントルダンス。下4段はメヌエット。

注目すべきは、メヌエットを踊るのがドン・オッターヴィオとドンナ・アンナという貴族のカップルであるのに対し、ドイツ舞曲を踊るのは従者レポレッロとマゼットという平民の(しかも男同士の)ペアだということだ。ドイツ舞曲は、宮廷の上品なメヌエットと対極にある、庶民的で粗野な踊りという性格が与えられていたのである。このドイツ舞曲が、同じ名前の宮廷舞曲のアルマンドの流れを引いていないことは明らかだろう。

一方で「レントラー」は、「土地・田舎」を意味するLandに由来する言葉で、いわば「地方の踊り、田舎の踊り」といった意味を持つ。南ドイツやオーストリアの各地方で踊られていた民衆の踊りを総称して、18世紀の初頭からこの呼び名で記録されるようになった。レントラーも、ドイツ舞曲と同様に男女のペアがくるくると円を描くように踊る。

ワルツ」の起源にはさまざまな説があり、13世紀頃からアルプス地方で踊られていた「ヴェラー」というダンスに由来するとか、16世紀のイタリアの踊り「ヴォルタ」が起源であるとか、いろいろと言われている。ただ、それらが直接的にワルツの起源になったかどうかは疑わしい。
直接的な起源としてよく言及されるのは、18世紀中頃、ドナウ川の上流から舟に乗ってウィーンへやってきた「リンツのヴァイオリン弾きLinzer Geiger」と呼ばれる楽士たちの集団である。ドナウ河畔の飲食店に居着いた彼らが、レントラーなどの舞曲をウィーンに広めていった。こうして都会に出た踊りを、人々はwalzen(転げ回る)と呼ぶようになり、その音楽は「ヴァルツァー Walzer」(ドイツ語でワルツのこと)と呼ばれるようになったのである。この説に基づけば、「ワルツ」は「ドイツ舞曲」や「レントラー」の発展形であり、最も新しく誕生した概念ということになる。

さてここからは私の個人的な見解である。

1.「ドイツ舞曲」と「レントラー」は、起源をたどれば同じ舞曲だった。
おそらく、オーストリアの田舎で、3拍子の民俗舞曲が踊られていたのだろう。同じドイツ語文化圏の人々は、それを「レントラー」(田舎の踊り)と呼び、他の文化圏に出ていけば、既に国際的になっていた老齢のアルマンドの名前を借りて「ドイツ舞曲」と称するようになったのだろう。だから「ドイツ舞曲」と「レントラー」には、そもそも本質的に違いはない。

2.シューベルトの時代には、「ドイツ舞曲」「レントラー」「ワルツ」には全く差がなかった。
シューベルト自身や仲間たちがさまざまな呼び名を混同していることからもわかる通り、これらの名称は交換可能なものだったのだろう。ただし、上に記した通り、「ワルツ」は当時ウィーンで生まれたばかりの言葉だったから、「ドイツ舞曲」や「レントラー」よりもナウい語感だったことは間違いない。だから出版社たちは、好んで「ワルツ」のタイトルを使いたがったのである。その方が実際に楽譜も売れたのだろう。

3.それぞれの舞曲の差が出てくるのは、シューベルトより後の時代のことである。
とりわけ「ワルツ」は、その後「メヌエット」を遙かにしのぐ、国際的な普遍性を獲得した。フランスやロシアでも独自のワルツが生まれたが、本場ウィーンでの発展は特別だった。ヴェーバーの「舞踏への勧誘」を嚆矢として、短いワルツを数珠繋ぎにするグランド・ワルツの形式が流行し、ヨーゼフ・ランナーやヨハン・シュトラウス1世が「ウィンナ・ワルツ」の様式を確立、シュトラウス・ファミリーによって伝統芸能化する。
快活なテンポと華やかな旋律。1拍目のバスに重さがあり、2拍目・3拍目が刻みを担当する、いわゆる「ぶんちゃっちゃっ」という伴奏型、そして2拍目がやや前につんのめるという「ウィーン訛り」。そうした様式が世界中に知られるようになってから、シューベルトはその元祖として再注目されるようになったのである(でも実際は、当のシューベルトが書こうとしたのは、ドイツ舞曲かレントラーだったかもしれないのだ)。
そして、「ワルツ」が進化していく過程でふるい落とされた要素が、「レントラー」の言葉の中に残された。中庸なテンポ、素朴なメロディー、単純な和声進行、そして「ぶんちゃっちゃっ」ではない3拍子の伴奏型。それらが、鄙びた田園の情景とともに「レントラー」としてまとめられた。そして、もともとあった古い名称を借りた「ドイツ舞曲」は廃れていった。

以上、学術的な信憑性は乏しいが、私の考えるドイツ舞曲=レントラー=ワルツ論である。つまり、
「シューベルトのドイツ舞曲とレントラーとワルツは、違いがない」
ということを主張したかったわけだ。

しかし、個々の舞曲を見ていくと、タイトルとは関係なく、いくつかのタイプに分類できることがわかる。そのことについて、次の記事で述べてみたい。
  1. 2016/04/01(金) 22:33:01|
  2. 楽曲について
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